LEBE DEIN AENDERN
RANDLAGE ARTFESTIVAL
21.09. - 20.10.2019

Galerie Altes Rathaus, Worpswede

von Beate Arnold

Bauernkate, Künstlerwohnhaus, Arbeitsschule, Kinderheim, Stipendiatenstätte, Ausstellungsort – der Barkenhoff fasziniert bis heute durch seine wechselvolle Geschichte. Er ist einer der geschichtsträchtigsten Schauplätze in Worpswede. Von Heinrich Vogeler, einem Mitbegründer der Künstlerkolonie, seit 1895 als Wohn- und Atelierhaus aufgebaut und künstlerisch ausgestaltet, avanciert das Anwesen um 1900 zunächst zu einem wichtigen Treffpunkt der kulturellen Avantgarde in Deutschland, der zahlreiche prominente Schriftsteller, Lyriker, Verleger, Musiker und bildende Künstler anzieht. Als Jugendstilkünstler par excellence ist Vogeler überaus erfolgreich und prägt das kulturelle Leben Worpswedes maßgeblich mit.


Der Erste Weltkrieg stellt die entscheidende Zäsur in Leben und Werk Vogelers dar. Seine Meldung als Kriegsfreiwilliger ermöglicht ihm die Flucht aus einer Phase persönlicher und künstlerischer Orientierungslosigkeit – das Engagement für den Krieg scheint die Chance eines Neuanfangs in sich zu bergen. Doch Vogeler erkennt schnell die Perspektivlosigkeit des grausamen, ungerechten Kriegsgeschehens und wendet sich konsequent von der bestehenden Herrschafts- und Gesellschaftsordnung ab. Im Januar 1918 verfasst er einen Protestbrief und Friedensappell an den Deutschen Kaiser Wilhelm II, wird daraufhin aus dem Militär entlassen und in Bremen in eine Irrenanstalt eingewiesen. Im April 1918 kehrt er als überzeugter Pazifist und Kommunist auf den Barkenhoff zurück.


Der Barkenhoff hat sich inzwischen völlig verändert. In den letzten Kriegsmonaten ist er zum Treffpunkt politisch Interessierter geworden, die um die revolutionäre Neuorientierung Vogelers wissen. Kriegsgefangene, Revolutionäre, linke Intellektuelle und Künstler finden sich ein. Vogeler verfolgt die Propagierung seiner kommunistisch-sozialistischen Utopien einer klassenlosen Gesellschaft. Diese soll auf dem urchristlichen Wert der Nächstenliebe beruhen und von dem „neuen Menschen“ – frei von Macht- und Besitzgier – getragen werden.


Ab 1919 baut Vogeler eine landwirtschaftlich-handwerkliche Arbeitsgemeinschaft und Arbeitsschule auf, eine „kommunistische Insel im kapitalistischen Staat“ (Siedlungswesen und Arbeitsschule, 1919) – der Barkenhoff soll als Prototyp für eine neue, gewaltfreie Gesellschaft stehen. Erklärtes Ziel ist die Selbstversorgung. Als bildender Künstler im Sinne der l’art pour l’art tritt er zu dieser Zeit in den Hintergrund, stellt sein Schaffen vielmehr in den Dienst der revolutionären Sache. Er entwirft Plakate und Titelblätter politischer Schriften und Bücher und verfasst pazifistische Broschüren. Damit nimmt Vogeler zu Beginn der 1920er Jahre in der Worpsweder Künstlergemeinschaft eine Sonderstellung ein, die von einigen Kollegen äußerst kritisch bewertet und angefeindet wird.


Wirtschaftliche und ideologische Gründe führen 1923 schließlich zur Auflösung der Barkenhoff-Gemeinschaft, Vogeler reist erstmalig in die Sowjetunion. „Die Geburt des Neuen Menschen“ ist eines der ersten Bilder, das dort entsteht: Es soll „[…] das Werden einer neuen Welt verkünden“, der er „von nun an restlos gehörte: der Welt des Kommunismus.“ (Sonja Marchlewska, Erinnerungen an Heinrich Vogeler)


Kein Worpsweder Künstlerkollege hat seinen Gestaltungswillen so drastisch und konsequent einer (politischen) Überzeugung unterstellt wie Heinrich Vogeler, dessen Kunstbegriff eng mit seinen gesellschaftlich-sozialen Anschauungen verknüpft war – er ist ein faszinierender Solitär der Worpsweder Kunst- und Kulturgeschichte und weit darüber hinaus. Sind seine Haltung und sein Werk auch heute noch für uns relevant?tstand 2012 in Anlehnung an ein aus einem in 2001 analog projiziertem Bühnenbild zu einem Stück von Jean-Luc Lagarce „Liebesgeschichte (letzte Kapitel)“. In einem Bogen aus rund sieben Bildern verändert sich der Birkenwald in ein undurchdringlich düster graublaues Gebilde. Thematisiert ist die Veränderung der Liebe, die der Fotografie vom analogen ins digitale Zeitalter und ein irritierter Blick auf die Zeitenwende. Der Moment im ersten Bild ist ein authentischer, zwar digital fotografiert, aber analog (2001) gedacht und somit der alten fotografischen Denkweise nah. Im Zeitalter der digitalen „Zunahme“ verändern sich auch exponentiell die Möglichkeiten der Aufnahme, Bearbeitung und Wahrnehmung. Die analoge Fotografie als „Zeitmaschine“ in die Vergangenheit wird nach und nach durch jede neue digitale Erweiterung in seine Einzelteile zerlegt und verschwindet in einem undurchdringlichen Nebel der unendlichen Möglichkeiten.